Revista Pelícano

Vol. 4. Nuevas narraciones

ISSN 2469-0775

pelicano.ucc.edu.ar

Agosto 2018 - Córdoba

Luis Ignacio García

luisgarciagarcia78@yahoo.com.ar

Universidad Nacional de Córdoba -

CONICET.

DOI: 10.22529/p.2018.4.13

La vida como escritura. Acerca de La

vida como alegoría. Consideraciones

antisubjetivas de la escritura

autobiográfica, de Silvia Susana

Anderlini1

Life as w riting. About La vida como

alegoría. Consideraciones anti

subjetivas de la escritura

autobiográfica, of Silvia Susana

Anderlini

¿Podremos imaginar algo más difícil que la

vida como alegoría? No nos referimos al libro

de Anderlini, que se deja leer con amable

fluidez, sino al delicado asunto que el libro

pone sobre la mesa. Ya la vida es

complicada, ¡cuánto más difícil intentar

vivirla alegóricamente!

Si la literatura, en su sentido moderno,

desde la locura del Quijote, nace como

testimonio de la fractura entre experiencia y

sentido, entre vida y escritura, la alegoría,

como hiper o archi-modernidad alojada en

el origen barroco de lo moderno, muestra

que el propio acceso a la escritura está

vedado, muestra la fractura interna del

1 Reseña del libro La vida como alegoría. Consideraciones

antisubjetivas de la escritura autobiográfica de Silvia

Susana Anderlini, editado por Alción, y presentado

por Mateo Paganini y Luis Ignacio García en la sala

Luis Revol de la Biblioteca Córdoba, el 13 de

diciembre de 2017.

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significado consigo mismo. La vida como alegoría es la vida que asume la crisis de sentido

desencadenada por el torbellino destructivo y nihilizante de la modernización capitalista. La

vida como alegoría se sabe fragmento de una totalidad ya irrecuperable, aquella del mundo

clásico, en la que el lazo entre vida y sentido no estaba siquiera cuestionado, mucho menos la

consistencia aglutinante del sym-bolon, de la vida como acontecer simbólico atado a un destino

sagrado o cósmico. Por supuesto, la modernidad generó desde un comienzo dispositivos de

contención de su constitutiva pulsión de muerte. A eso le llamamos ideología, esto es, ese

conjunto de narrativas que intentan ocultar la ruptura, el desalojo, al intento de restituir como

ficción aquello que la realidad ya hace rato que no da: sentido totalizante a la vida. La alegoría

testimonia una crisis y denuncia las pretensiones ideológicas de toda forma que aspire a una

validez simbólica. La alegoría, emblematizada en la calavera, es antes que nada esta mirada fija

en el costado ruinoso de la vida moderna. La calavera, como alegoría de la propia alegoría (si es

que hay algo “propio” de la alegoría), es la vida moderna como vida póstuma, como vanitas,

como vida que se sabe ya espectral.

¿Es entonces la vida como alegoría pura negatividad, la forma final del nihilismo moderno? Sí,

seguramente: sólo ella mira fijo a lo moderno como des-astre, como pérdida de nuestra relación

con los astros y su quietud. Pero, y en este pero se juega lo más decisivo de todo el planteo del

libro, la vida alegórica, la vida que se descompone en imágenes que no arman una historia, la

vida que cae entre abismos del sentido que se saben insondables, esa vida despojada de todo,

es la única promesa no ideológica de salvación respecto a la propia entropía de la

secularización.

¿Cómo es esto? ¿Cómo podría ser que la figura de la más radical desfiguración, que la figura

del desierto de lo real, o más, de la desertificación de lo real, esa, la seca y dura calavera, tenga

que ver con algo más que el testimonio de la catástrofe? ¿Cómo podría ser que la alegoría no

resguardase sólo una pura negatividad, sino que en ella, como criptograma de la nada, se

anunciase una positividad de nuevo tipo, ajena a la dualidad entre todo y nada? No parece

simple ensayar una respuesta a esta pregunta, y sin embargo se juega allí la promesa

emancipatoria de toda literatura moderna, esto es, de toda literatura que asuma la imposibilidad

misma de escribir como punto de partida de la escritura. La alegoría es, a la vez que testimonio

de una crisis radical del sentido, la apuesta por un decir otro, un allos agoreuo, en el que se promete

la restitución de una experiencia más originaria del sentido.

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¿Es esto puro romanticismo? Sí y no, dependiendo cómo entendamos ese vapuleado

capítulo de la historia cultural de occidente. Cierto romanticismo, aquél en el que abrevan las

fuentes de este libro, y que se proyectó en el siglo XX a través de ciertas vanguardias como el

surrealismo, o ciertos aspectos del surrealismo, asume no sólo la ruptura entre vida y escritura,

sino también la diseminación del sentido de la propia escritura en cuanto tal. Y sin embargo, en

esas tradiciones alegóricas encontramos no sólo el testimonio de una crisis del sentido, sino

también el deseo de una experiencia postcapitalista del mundo que, sin restituir las formas

orgánicas del mundo premoderno, sin embargo sepan leer en las ruinas del presente las señales

de un mundo emancipado por venir.

La vida alegórica es la vida más difícil. Pero es también la única chance de pensar la

emancipación sin retornos autocomplacientes al mundo del sentido. Porque en ella la

dominación misma se da como sentido, el sentido es el secreto de la dominación, de manera

que su pérdida, la del sentido, no es un escollo sino la condición misma de la emancipación. Y

aquí llegamos al centro del torbellino: ¿qué comunicamos cuando ya no hay sentido que

comunicar? ¿Qué escritura resta tras la crisis de la escritura de la vida, de la bio-grafía?

Justamente aquí comienza la alegoría a construir su mundo neutro de una utopía sin territorio,

escrito con agua en los espacios blancos de Mallarmé: cuando no hay sentido, comunicamos

sólo la comunicación misma, es decir, hacemos experiencia de la lengua en cuanto tal, antes de

toda función comunicativa, antes de toda reducción funcional de nuestra vida lingüística. La

vida alegórica es ciertamente la vida cadente del nihilismo contemporáneo, pero vista desde la

perspectiva de la redención, es decir, es irreductible al nihilismo, porque en ella se abre la

experiencia de la ausencia de sentido como puesta en crisis de la instrumentalización de nuestra

propia esencia lingüística. La alegoría dice, gozosa: el lenguaje no sirve para nada. La potencia de la

alegoría, ya no como mera crítica ideológica sino como experiencia redentora, radica

precisamente en haber roto el hechizo de la utilidad y en permitir abrirnos a la beatitud del

ausentido.

El libro de Anderlini asume este arco mesiánico que va de la muerte hacia la promesa de

redención, de la calavera al ángel, se planta en el centro del torbellino destructivo de la

modernidad y nombra con precisión ese centro: dice yo, dice qué pasa con ese yo desde el que

se intenta organizar la experiencia en el tiempo de su crisis. Y entonces ese yo no es un centro

fijo que organiza una realidad alegorizada, sino él mismo el movimiento de descentramiento

alegórico que permite ya no comprender un orden, pero sí percibir el ritmo de un desorden.

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Si hubiera que reducir el libro a una fórmula, podríamos decir: toda escritura es

autobiográfica, toda autobiografía es imposible, por lo tanto la escritura es la experiencia de la

vida como posibilidad de lo imposible. Aquí es donde la autobiografía se transforma en

heterobiografía, en escritura de la vida siempre de otro, pues el yo está ya heteronomizado,

alegorizado. Eso respecto del desplazamiento auto/hetero de la biografía, pero en cuanto a la

bio-grafta como tal, el libro deja sugerido un movimiento alegórico adicional: si la modernidad

rompe con la relación vida/escritura y por tanto intenta restituir literariamente ese lazo como

género bio-gráfico, la alegoría rompe con la relación escritura/sentido, por lo que ya no piensa la

escritura bajo la relación representativa del sentido, sino que en la alegoría la escritura es

duramente material, está hecha de los mismos elementos que la vida. La biografía ya no es una

escritura

de la vida, una escritura acerca de la vida, una escritura que, ligada al esquema del

sentido, represente una vida que esté fuera de ella, sino la vida misma como escritura: una vida-

escritura que, sustrayéndose a la representación, se plasma ella misma en el hacerse y

deshacerse de la ficción. Pasamos de la escritura como instrumento de una bios-graphía, del

registro representativo de una vida, a la escritura como médium de una graphiké-bios, de una vida

escritural, una vida figural.

Somos lenguaje, y no hace falta que él nos enuncie, sino adentrarnos en su dura

materialidad, en su hueso. Las escrituras desgarradas por el terror del siglo que Anderlini

recupera en su libro difícilmente puedan ser pensadas como representación de algo sucedido,

sino ellas mismas como el acontecimiento de una vida póstuma que se afirma en la propia

inscripción de una letra que no cesa de no escribirse. Ellas no son la transmisión de un sentido,

sino la apertura de un espacio de transmisión más allá de todo sentido. Como la vida cuando

deviene alegórica: ella ya no es representable, y, por lo tanto, se torna indestructible. La vida

alegórica es la vida infinita que se adivina en el reverso de la finitud de esta humanidad

póstuma que somos. Como el espectro, insiste no por su destinación divina, sino por

irreductible a las dualidades de la representación.

La vida que vivimos en cuanto vida póstuma o sobrevida se abre a la ambigüedad

constitutiva de la alegoría: vida naciendo de la muerte puede ser la vida zombie del

neoliberalismo contemporáneo, que da vida a lo muerto, justamente, en el fetichismo de la

mercancía. La alegoría conoce bien el rostro cadavérico del fetiche mercantil. Pero la alegoría

quiere ser ángel, y en la sobre-vida del capitalismo contemporáneo adivina no sólo la vida

prehumana del consumismo zombi, sino también la vida post-humana, post-subjetiva, de una

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escritura infinita. Si en Benjamín leíamos: “yo que soy una calavera tendré rostro de ángel”,

nosotros, en nuestras postdictaduras neoliberales, podemos traducir: “yo que soy un zombi

tendré rostro de espectro”. Entre la calavera y el ángel, entre el zombi y el espectro, una vida

que asume su muerte, sus muertos, disolviéndose en la escritura. La alegoría es la retórica de la

crisis, y con ella podemos no sólo testimoniarla sino elaborarla en un

pas-de-sens, en una nada y

paso del sentido.

La vida como alegoría no sólo es difícil, es lo imposible mismo. Y sin embargo, es lo único

posible. Haber dicho esto con claridad y contundencia es quizás el principal mérito del libro de

Anderlini.

Referencias bibliográficas

ANDERLINI, S. (2017). La vida como alegoría. Consideraaones antisubjetivas de la escritura

autobiográfica. Prólogo de Daniel Vera. Córdoba: Alción.

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